Artyści LMF 2013
CHÓR UNIWERSYTETU MEDYCZNEGO W ŁODZI
W 2005 roku ówczesne władze rektorskie Uniwersytetu Medycznego w Łodzi postanowiły przywołać do życia Chór Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Do realizacji tego zadania i pomocy przy stworzeniu i prowadzeniu zespołu powołana została Anna Domańska, dyrygent i profesor sztuki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Członkami zespołu są głównie studenci Uniwersytetu Medycznego w Łodzi oraz jego absolwenci – lekarze, farmaceuci i ratownicy medyczni. Są to ludzie, którzy w większości nie posiadają wykształcenia muzycznego, ale dzięki pasji jaką jest muzyka i wspólne śpiewanie tworzą wspaniały zespół. Pasja ta pozwoliła na rozwój chóru, który w dniu dzisiejszym ma na koncie wiele osiągnięć również na arenie międzynarodowej m. in. Srebrny Dyplom na V Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Ohrid w Macedonii oraz Srebrne Pasmo na Festiwalu Pieśni Adwentowej i Kolędowej w Pradze.
GRUPA EIGHT
Grupa Eight nadaje nowy wymiar pojęciu teatru ognia. Fire Show w ich wykonaniu nie jest zwykłym pokazem tańca z ogniem. Ich spektakl to elektryzująca historia Miasta Łodzi nakreślona emocją, tańcem i ogniem. Widowisko w wykonaniu Grupy Eight to prawdziwe artystyczne przeżycie.
Fire Show Łódź
Ona. Wychodzi na spacer, niesie ze sobą mały kaganek… Stara się nie zgubić ognia, bo wie, że to jej całe życie. Po kolei odpala kolejne pochodnie. Czeka na Niego, wie, że za chwilę się pojawi.
On. Nie pozwala na siebie długo czekać. Rozpala z nią ognisko, przy którym rozegrać ma się ich całe życie. Nie boi się, chociaż wokoło zaczynają pojawiać rożne mary z odległego świata.
Mary. Tańczą na szczudłach, z pazurkami, poi-poi, płonącymi diabolo. Będą straszyć. Kusząca kobieta. Jest i ona. Będzie kusić młodzieńca przy ognisku… Nie spocznie, aż nadejdą pierwsze promienie słońca.
Ekonom. To on za pomocą wielkiego cyrkla mierzy ziemię. Wkracza między Parę jakby ich rozdzielał. Może ich nie widzi? Może widzieć nie chce?
Przedsiębiorcy. Z ręki do ręki podają sobie pieniądze. Niemiec, Polak i Żyd. Swoje części posiadłości zakupili od ekonoma. Skąd te mary? Czy to ognisko tak je przyciągnęło? Może Ona i On?
Gdy tajemnicze postaci powoli się oddalają, znad tumanów dymu powstają nagle ogromne fabryki… Łódź się buduje…
Fabryki. Ogromne kilkumetrowe budowle, buchające ogniem kominy. Konkurencja między „przedsiębiorcami” jest ogromna. Dochodzi nawet do aktów terroru.
Walka. Pojedynki na miotacze ognia itp. Wszystko to w ramach tzw. „konkurencji”. Z fabryk wyjeżdżają ogromne wrzeciona materiałów. W tym wszystkim nikt nie widzi zagubionych mieszkańców. Ona i On są przerażeni. Przedsiębiorcy ostatecznie przestają konkurować, widząc, że fabryki nie przynoszą im spodziewanych korzyści i odchodzą. Zostają zgliszcza. Ona i On. Oni nie odejdą. Zostaną tu i zbudują życie na nowo zapalając kolejne ognisko i nową nadzieję.
DARIUSZ MAKARUK
Dariusz Makaruk INSTALACJA INTERAKTYWNA "DYRYGENT" - dyrygent jest w pełni interaktywnym obiektem audiowizualnym w przestrzeni publicznej w wykonaniu Dariusza Makaruka. Każdy widz może znaleźć się na scenie sam, bez scenografii ani instrumentów na których gra. Na scenie za sprawą ruchu i gestykulacji wykonawcy powstaje na żywo wizualizacja i muzyka. Projekt jest próbą znalezienia nowego języka komunikacji - poprzez iluzję. Muzyka i udźwiękowienie obejmuje spektrum od orkiestry i harmonicznych melodii aż po noise i dark ambient. Improwizowany ruch wykonawcy tworzy video i muzykę natychmiastowo - pozwalając na całkowicie intuicyjny i “ludzki” sposób kontrolowania treści multimedialnej.
OFICJALNA STRONA PROJEKTU: www.makaruk.net
FANPAGE PROJEKTU: www.facebook.com/MakarukFanpage
DEMO PROJEKTU NA YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=FB5xVbLI6RI&feature=youtu.be
AKADEMICKI OŚRODEK INICJATYW ARTYSTYCZNYCH (AOIA)
Miejska instytucja kultury powstała w 2005 roku z połączenia Akademickiego Ośrodka Kultury i legendarnego Teatru 77. Działalność Ośrodka koncentruje się na aktywizacji społeczności akademickiej w przestrzeni związanej z kulturą i sztuką. Od 2005 roku twórcy znajdują w AOIA opiekę i pomoc w różnorodnych artystycznych realizacjach. Ośrodek wychodzi z założenia, że warto wspierać młodych, jak również i doświadczonych artystów, gdyż bez nich – bez ich zaangażowania, bez szczególnej wrażliwości, bez czynników rozwijających świadomą obecność we współczesnej kulturze – nasze działania nie miałyby sensu. AOIA regularni współpracujemy z największymi łódzkimi ośrodkami życia akademickiego. Na Light. Move. Festival. artyści z AOIA wystąpią w strojach firmy ANDY FASHION. ANDY FASHION jest jednym z najbardziej renomowanych producentów odzieży skórzanej i kożuchów. Kolekcje łączą w sobie najnowsze trendy mody z ciekawymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi i technologicznymi.
HANNA MICHALAK I KN ILLUMINATION
Moda ze światłem inspirowana architekturą. Prezentacja projektów obejmuje zarówno kreacje klasyczne, proste, jak i zwariowane, naszpikowane oryginalnymi formami. Ich cechą wspólną jest inspiracja architekturą począwszy od monumentalnego antyku, a skończywszy na realizacjach współczesnych. Okazuje się, że motywy architektoniczne doskonale czują się także na wybiegu. Pokaz na Light. Move. Festival. ma być zainspirowany szczególnie architekturą Łodzi. Wszystkie stroje wykonują członkowie Koła Naukowego, których można będzie też obejrzeć na wybiegu.
Mecenasem tego projektu jest Adrian.
KATARZYNA MALEJKA
Umbrae umbram to instalacja interaktywna, która posługując się zjawiskiem cienia zreinterpretuje obecność ludzi i innych obiektów w swoim pobliżu. Pragniemy zaprosić odbiorcę do aktywnego uczestnictwa w osobliwym teatrze cieni, w którym to widz stanie się interaktorem i współtwórcą. Prócz zabawy sytuacja ta stanie się okazją do refleksji nad rolą rzeczywistości i iluzji w naszym życiu, a także będzie skromną próbą zatarcia pomiędzy nimi granic.
Katarzyna Malejka (ur. 1985) mieszka i pracuje w rodzinnym Toruniu. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 2009 roku w zakładzie Plastyki Intermedialnej. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych oraz najróżniejszych imprezach kulturalnych. Porusza się w obszarach nowych mediów poszukując własnych form wypowiedzi. Tworzy w kontekstach przestrzeni od drobnych minimalistycznych ingerencji po większe instalacje site-specific. Od 2011 roku kontynuuje naukę jako doktorantka na rodzimej uczelni.
W CodeSource Robert Konklewski obszar naszych zainteresowań zaczyna się tam, gdzie kończą się możliwości przeciętnych, szablonowych rozwiązań z branży IT. Kieruje nami fascynacja nowoczesną technologią oraz ambicja, dzięki której z zapałem podejmujemy się odważnych i nietuzinkowych projektów. Współpracując z artystami działamy na granicy techniki i sztuki, łączymy świat cyfrowy ze światem rzeczywistym, informatykę z estetyką i ścisłość z subtelnością.
Mecenasem projektu, który zobaczymy podczas III edycji LMF jest Promopixel.
MAGDA NAVARETTE
Wokalistka, która występuje na scenie warszawskiego Teatru Syrena zabierze nas w muzyczną podróż po Ameryce Południowej i Hiszpanii. Podczas koncertu Magda Navarrete zaśpiewa utwory ze spektaklu „Cafe Bolero Night”, materiał z solowej płyty „IMAN”, na której zaśpiewała m. in. hiszpańskojęzyczny duet ze Stanisławem Soyką!
Koncert Magdy Navarrete to godzinna uczta, podczas której serwowane są rytmy bolera, flamenco oraz rumby, rytmy pełne tańca i dźwięku hiszpańskich cajonów.
W zespole Magdy Navarette występuje Marek Fedor, który gra na instrumentach perksyjnych i cajonie.
Gościnnie z aktorką wystąpi Anahi Martincorena, tancerka flamenco.
Koncert Magdy Navarette został objęty mecenatem przez Olimpię.
OPERATE
Projekt muzyczny powstały z połączenia skrajnych wydawałoby się stylów muzycznych – łączy w sobie technikę wokalną „bel canto” z muzyką elektroniczną. To połączenie ryzykowne, ale interesujące. Twórcy Operate mają nadzieję, że uda im się stworzyć symbiozę tych odległych światów. Fascynuje ich łączenie ze sobą wszystkiego co porusza, stworzenie swoistego eklektyzmu w sztuce. Dalszy rozwój projektu połączy, być może, różne rodzaje sztuki w jedną wielowymiarową całość: operę, techno i pantomimę... Zespół tworzą: Agata Ostrowska – wokalistka śpiewająca sopranem i Adam Zajdel – gitarzysta, pianista, skrzypek i aranżer.
AXEL GERCKE
Pochodzi z Erlangen w Bawarii, żyje i pracuje w Niemczech. Studiował na uczelniach artystycznych w Norymberdze, Krakowie. Miał wystawy w Niemczech, Polsce, Austrii, Rumunii, Francji, Wielkiej Brytanii. Zdobył kilka nagród, m. in. Bavarian Art Prize for Visual Arts, easyCredit Art Award, Olympic Sport & Art.
W swoich pracach wykorzystuje klasyczne tematy: postacie, krajobrazy, martwa natura - jednak zawsze w odniesieniu do własnych przeżyć i współczesności.
Projekt przygotowany na LMF 2013 nawiązuje do kultury hip-hop lat 90., w realiach której dorastał Axel. Specyficzny styl graffiti pokryje powierzchnię budynku.
Strona Axela Gercke: http://www.axelspaintings.com/.
ROBERT GRUDZIEŃ
Solista Filharmonii Lubelskiej, dyrektor XV Międzynarodowego Festiwalu Organowego Lublin-Czuby. Jeden z najchętniej zapraszanych artystów w Polsce, producent prestiżowych koncertów, spektakli i festiwali muzycznych. Absolwent Liceum Muzycznego w Lublinie, Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Hochschule für Musik w Düsseldorfie. Kursy mistrzowskie w Szwajcarii i Republice Czeskiej. Popularny jako koncertujący organista. Od kilku lat czynnie udziela się jako pianista i klawesynista. Jego nazwisko wielokrotnie pojawia się w programach koncertowych obok najwybitniejszych artystów różnych dziedzin i specjalności. Występował m.in. z: Wiesławem Ochmanem, Georgijem Agratina, Krzysztofem Kolbergerem, Jerzym Zelnikiem, Olgierdem Łukaszewiczem, Włodzimierzem Matuszakiem, Grażyną Barszczewską. Współpracuje m. in. z Poznańskimi Słowikami, Krzysztofem Zanussim. Koncertował na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce, w całej Europie oraz na wielu kontynentach. Wykłada gościnnie w Szwajcarii i Niemczech.
Na Light. Move. Festival. Robert Grudzień zaprezentuje recital organowy „Magia światła i dźwięku” w Kościele pw. Zesłania Ducha Świętego.
Koncerty odbędą się w sobotę o 20:00, 21:00 i 22:00.
OFF HARNAM
Zespół tańca ludowego Harnam to najstarszy tego typu zespół w Polsce. Starszy niż Mazowsze czy Śląsk. Warto o tym wiedzieć i warto o tym przypominać. Przez 61 lat działalności Harnam wykształcił setki tancerzy, dał natchnienie tysiącom młodych ludzi do dalszej pracy twórczej, zgromadził olbrzymi dorobek kostiumowy, choreograficzny, ujmując to szerzej - po prostu kulturowy.
STUDENCI ARCHITEKTURY POLITECHNIKI ŁÓDZKIEJ
Joanna Budner - Rozświetlona Łódka
Studentka Politechniki Łódzkiej kierunku Architektura i Urbanistyka, członkini koła naukowego IX Piętro. W 2011 r. uzyskała tytuł zawodowy inżyniera architekta. Instalacja świetlna inspirowana papierowymi formami. Świecące łódeczki nawiązują zarówno do nazwy miasta jak i do przepływającej na tym terenie rzeki Łódki, przy której w XIV wieku powstały osady dające początek miastu Łodzi.
Natalia Siwińska – Kwiaty bawełny
Studentka Wydziału Architektury Politechniki Łódzkiej. W projektach najbardziej ceni sobie prostotę i szczerość przekazu. Zdobywając wiedzę praktykuje ją w życiu codziennym, tak prywatnym, jak i zawodowym, starając się komponować przestrzeń wokół siebie w sposob praktyczny i uporządkowany. Projekt przedstawia jeden z tych niepisanych symboli łódzkiej tożsamości– bawełnianą gałązkę. Jej forma oddana jest w sposób bardzo surowy, z zespawanych ze sobą metalowych części. Ma to przywoływać skojarzenie surowości wielkich hal produkcyjnych, metalu maszyn tkackich, a poprzez rozświetlenie bawełnianych kłębków dodać lekkości i stworzyć poczucie, że najlepsze czasy Łodzi jeszcze przed nią.
Weronika Pawłowska – Świetlna zasadzka
Weronika Pawłowska, studentka Architektury i Urbanistyki Politechniki Łódzkiej, w 2011 roku uzyskała tytuł inżyniera architekta. Architektura to nie tylko jej przyszła ścieżka zawodowa, ale także pasja. W wolnym czasie oddaje się nauce tworzenia wizualizacji oraz fotografii. Instalacja świetlna wzorowana na zjawisku osadzania się kropel rosy na pajęczynie. Umieszczona między drzewami w ciemnej części parku ma rozświetlać otoczenie i przyciągać wzrok. Świecące krople mają podkreślać delikatne i błyszczące nici pajęczyny.
STUDENCI HAWK - NIEMCY
Światło i sztuka w Hildesheimer Wallungen 2013
Studenci wydziału wzornictwa, specjalizacji zajmującej się projektowaniem oświetlenia, stworzyli artystyczne, świetlne akcenty na festiwal Wallungen w Hildesheim. Studenci warsztatów artystycznych światła próbowali zbadać granicę między projektowaniem oświetlenia a sztuką światła. Owocem warsztatów, łączących kurs podstawowej technologii pana Wasserfurth’a z lekkim warsztatem sztuk profesora Schmit’a i Jana Obornik’a, były zupełnie odmienne instalacje świetlne, utworzone w różnych miejscach w Hildesheim. Szara fasada więzienia została skąpana w purpurowym i zielonym świetle. Ponad otaczająca przyrodą została opuszczona kula dyskotekowa, której blask urozmaicał dachy. Wieża Kehrwiedertur, znajdująca się w okolicznych fortyfikacjach, została oblana pasmami czerwonego i czarnego światła. Nocny obraz parku zdobyło fluorescencyjne światło wydobywające się ze świecących taśm UV. W parku można było znaleźć wiele ciekawych obiektów, jak brama światła, które odsłaniały przed obserwatorem nowe perspektywy patrzenia. Zaskakiwała huśtawka na spadochronie, w której można było pływać w chmurach; plątanina świecących nici ułatwiała orientowanie się w przestrzeni; nienaturalnie wielkie lizaki „Lollipops” unosiły się na środku jeziora; zniszczony most został zaczarowany przez kłęby chmur światła; stalowa rzeźba świeciła irytująco przyjemnie. Ponadto można było odkryć za pomocą światła wiadomości ukryte w kobiecym labiryncie. To własnie błysk w oczach odwiedzających festiwal był wspaniałym doświadczeniem i zarazem wielkim sukcesem.
Nick Meyer – brama światła
Rzeźba “brama światła” rejestruje nawyki przy konwencjonalnej sytuacji wejściowej. Statyczne elementy stają się żywe przez wprowadzenie ich w ruch poprzez przemieszczanie się widza – umożliwienie postrzegania wejścia w indywidualnych, zmiennych perspektywach.
Gregor Gärtner - Marker nastroju
Czy możesz sobie wyobrazić zbudowanie przestrzeni które za sprawą światła oddziałuje na uczucia i sentyment ludzi, przestrzeni światła, która wpływa na poprawę jakości życia jej mieszkańców?
Światło ma kluczowe znaczenie dla jakości wizualnej naszego otoczenia w pracy, w salonie jak i na zewnątrz. Światło jest obecne wszędzie wokół nas. To właśnie światło kształtuje nasze doświadczenia, wpływa na samopoczucie i zdrowie. Również należy pamiętać o roli światła w zachowaniu równowagi ekologicznej. Tak więc, projekt oświetlenia jest podstawową częścią każdego dużego projektu budowlanego w architekturze, na obszarach miejskich lub na wszelkiego rodzaju imprezach. Projektanci oświetlenia są wyjątkowo wyczuleni na kwestie współzależności roli światła, projektowanej przestrzeni oraz ludzi. Do podstawowych cech zawodu projektanta światła są najwyższej jakości umiejętności techniczne, kreatywny, twórczy spryt, podwyższona świadomość ekologiczna oraz właściwe wykorzystanie designu i architektury w projektach.
Jannick Naumann – Black-Walkway
Instalacja została po raz pierwszy wykonana na festiwalu Wallungen w Hildesheim w 2013 roku. Na 150 metrowym odcinku alei zawieszono na drzewach 2000m fluorescencyjnych taśm naświetlanych lampami UV. Wspomniana ścieżka należała do terenu festiwalu i stanowiła wejście. Obserwator miał wrażenia poruszania się po tunelu utkanym ze świecących nici. W ten sposób powstało unikalne przejście przez park nocą.
Betty Rieckmann – Lollipop world
Instalacja składająca się z ogromnych lizaków. Instalacja wygląda jak słodkie, smakowite lizaki w dzień, podczas nocy zamieniają się coś na kształt przeźroczystych planet tworzyć “lizakowy świat”. Obserwator powinien na ten widok przenieść się w świat dzieciństwa, wolnego od uprzedzeń i pełnego blasku. Wspomnienie powinno promieniować radością I roznosić naiwną radość wewnętrzną. Instalacja ma przenieść nas z powrotem do często zapominanego świata – dziecięcego “Lollipop world”.
Betty Rieckmann – walk-in
Instalacja świetlna “walk-in” składająca się z 6 metrowych arkuszy blach nierdzewnej, 3500 kulek PE oraz 500 diod LED przywołuje na myśl łono matki, piękne marzenie czy też wspomnienie dzieciństwa. Do instalacji można wejść i poczuć się jak gość w miękkiej przestrzeni, chronionej przez stal. Miękkie, przytulne wnętrze stanowi kontrast do ostrych brzegów, świata zewnętrznego.
Melanie Biederer – Zamknięte marzenia
Jeśli pójdziesz ścieżką różanego labiryntu, możesz na pięciu slajdach zobaczyć największe pragnienia pięciu więźniarek w kobiecym więzieniu Hildesheim. Na pierwszy rzut oka niewidoczne, ale za pomocą dużej cylindrycznej lampy w centrum labiryntu marzenia stają się widoczne, dla poruszających się wzdłuż drogi obserwatorów. Są proste i uczciwe.
Zapraszamy do zobaczenia zdjęć projektów instalacji.
JANUSZ BIELECKI
Kompozytor, promotor i mecenas sztuki.
Twórca muzyki solowej, kameralnej i symfonicznej. Znany w Polsce i za granicą. Na scenie muzycznej od 2007 roku. Jest autorem albumów: Rozterka, Żądze, Lustra i Zegary. W 2012 roku kompozytor napisał Kolory lata oraz Concertino. W kwietniu 2013 roku w Szanghaju odbyła się premiera kompozycji pt.: Melancholia. Najnowsze kompozycje Janusza Bieleckiego to Symfonia Zmysłów oraz Sonata Libera.
Muzyczna pasja Janusza Bieleckiego stała się punktem wyjścia do tworzenia wydarzeń artystycznych na najwyższym poziomie. Kompozytor, w ciągu zaledwie kilku lat, znalazł się w czołówce polskich artystów-promotorów i mecenasów łączących kulturę i biznes. Promuje i wspiera młodych, utalentowanych twórców, inicjuje oryginalne projekty artystyczne, koncerty oraz festiwale. W 2009 roku powołał Fundację Bielecki Art, wspierającą kulturę i naukę, organizującą wiele artystycznych wydarzeń, w tym m .in. liczne koncerty, spotkania świata sztuki i biznesu People4Culture oraz Międzynarodowy Festiwal Screen & Sound Fest. - Let's See The Music w Krakowie.
MICHAŁ KACZMARZYK
Architekt specjalizujący się w tworzeniu projektów opartych na tworzywie jakim jest światło, głównie iluminacji architektonicznych. Autor projektów oświetleniowych wielu znaczących obiektów zabytkowych i przemysłowych na terenie Polski, m.in. Żuraw Gdański, Muzeum Narodowe w Kielcach. Autor masterplanów iluminacji obszarów staromiejskich. Współautor projektów mappingowych. Absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki, Politechniki Śląskiej w Gliwicach.
Na potrzeby LMF 2013 przygotował aranżację festiwalową „Strefy Philips”, gdzie światło wychodzi na spotkanie wszystkim uczestnikom festiwalu oraz - podobnie jak dla poprzednich edycji festiwalu - wszystkie iluminacje architektoniczne obiektów kubaturowych, wyznaczające przestrzeń festiwalową. Projekt prezentuje metamorfozę obiektów zabytkowych, poddanych działaniu medium jakim jest światło. Projekt obejmuje również przestrzeń Parku Staromiejskiego, gdzie światło kreuje nowe wartości użytkowe i estetyczne, bardzo mocno powiązane z biosferą przestrzeni miejskiej. Projekt zrealizowany został przy użyciu najnowszego osprzętu oświetleniowego firmy Philips.
BARTEK SMOCZYŃSKI
Rocznik 1971. Uprawia grafikę, fotografię, instalacje oraz działalność wydawniczą.
Twórca koncepcji graficznych książek i katalogów, autor plakatów, kolekcjoner wydawnictw.
Projekt "obiekt architektoniczny" jest adaptacją i połączeniem dwóch obiektów z 2011 ("Kienos" LMF 2011). Realizacja galeryjna przenosi się w przestrzeń otwartą, naturalną (stanowiącą antytezę przestrzeni wystawienniczej). Jest rozwinięciem analitycznego wystąpienia w Galerii ŁDK Imaginarium. Tym razem obiekty połączone - tworzą tunel (tubę) otwartą i jednocześnie zamkniętą z dwóch stron. Nawiązaniem do "Kienos" jest POWTÓRZENIE, które prócz lustrzanego odbicia jest również nośnikiem obiektywnej i dającej się udokumentować rozszerzonej wirtualnej przestrzeni. Wizualna strona pracy jest połączaniem koncepcji z materią, chaos jest zaś integralnym elementem konstrukcji.
JAREK KORDACZUK
Kompozytor i projektant dźwięku.
"Pstryk! Abecadło"
Utwory do wierszy Juliana Tuwima na głos i zespół instrumentalny dla dzieci i dorosłych.
Śpiew: Basia Raduszkiewicz
Muzyka: Jarek Kordaczuk
Zamówienie: Centrum Sztuki Dziecka
Multimedialne prezentacje jego projektów: http://www.jarekkordaczuk.pl/.
POKAZY FILMÓW
Alessandro Della Bella, szwajcarski artysta, fotograf, specjalizujący się w wykonywaniu portretów, natury oraz filmów poklatkowych. Jego prace można podziwiać na www.dellabella.ch. Helvetia’s Dream, to film, który zabiera nas w nocną podróż po najpiękniejszych miejscowościach w szwajcarskich Alpach, ukazując piękno nocnego, gwieździstego nieba, które w takiej okazałości podziwiać można w niewielu miejscach na świecie.
Anssi Määttä 27-letni reżyser na co dzień mieszkających w Helsinkach. The Live Action Light Painting to film, który pierwotnie miał być jedynie testem dla przyszłym projektów autora, niespodziewanie jednak odniósł ogromny sukces w Internecie. „Malowanie światłem” ukazane w tym obrazie jest bez wątpienia wyjątkowe.
Benjamin Taft, jak sam o sobie mówi, to człowiek renesansu w cyfrowym świecie, który w swojej twórczości pokazuje świat tak jak go postrzega. City Lights, to project przygotowany na prośbę szwedzkiej grupy Sleeping Beauty. Autor tworząc go zainspirował się „malowanymi światłem” pracami udostępnianymi przez artystów na www.instructables.com oraz twórczością japońskiego zespołu PIKAPIKA. W połączeniu z muzyką Sleeping Beauty wykreowany obraz jest bez wątpienia warty uwagi.
Nicholas Buer zajmuje się kinematografią poklatkową i fotografią krajobrazu. Odkąd pamięta intrygowała go astronomia, wpatrywał się w nocne niebo, co wypełniało go uczuciem zdumienia. Pasja, z jaką przyglądał się niebu nocą spowodowała, że w swoich działaniach docierał do najbardziej odległych i pięknych obszarów naszej planety, starając się uchwycić ich wyjątkowość.
Jeśli chcecie zobaczyć więcej jego prac, odwiedźcie stronę: www.nicholasbuer.com.
CHÓR POLITECHNIKI ŁÓDZKIEJ
Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej to zespół młodych ludzi wspólnie realizujących pasję, jaką jest śpiew. Łączy nas chęć spotykania się i pracowania nad repertuarem – dla satysfakcji z koncertów oraz występów konkursowych. Chór to studenci – byli, obecni, przyszli i niedoszli, związani zarówno z Politechniką Łódzką, jak i innymi uczelniami Łodzi. Wspólnym mianownikiem jest zamiłowanie do śpiewu i ogólna muzykalność, objawiająca się nie tylko w trakcie prób i oficjalnych występów, ale również podczas spotkań poza „godzinami pracy”.
Chórem od strony artystycznej kieruje dyrygent – od kilkunastu lat funkcję tę sprawuje Jerzy Rachubiński. Aby dyrygent mógł skupić się na muzycznej stronie funkcjonowania chóru, pozostałe aspekty życia zespołu to domena prezesa chóru – Izabeli Kwiatkowskiej.
SONIA HENSLER
Sonia Hensler, grafik, dizajner, ilustrator z kilkunastoletnim doświadczenem w realizacji projektów w grafice użytkowej i artystycznej. Zajmuje się miedzy innymi ilustracjami, manualami graficznymi, stronami www, porterami na zamówienie czy grafiką wielkoformatową. Jej miejsce zamieszkania, Kornwalia – Londyn, jak sama podkreśla, bardzo wpłynęło na jej gusta graficzne. Styl wiktoriański inspiruje jej twórczość, a z każdym nowym projektem odkrywa w nim nowe wartości.
Podczas III edycji LMF zaprezentowane zostaną grafiki jej autorstwa.
Blue Hope
There is blue hope overhead, beyond the confinement of turmoil.
Below, there is dancing at the masquerade:
Marionettes tangle under sinister and subtle manipulation,
follow steps on strings in grand coordination.
I am staring into the open eye of a mask, distractingly beautiful, to see what
moves over there,
behind the velvet curtain.
We keep busy but I am boxed in.
All is plastic and clean in the cage but there is so much fear of what is up there.
Here we are afraid of death.
We don’t like the dark and are scared of shadows and wolves.
Blue hope is clear of closed cages.
I wrestle with my unsanitary self and feel shame at my most base desires.
This cage is built of denial, glued by the illusion of dominion.
(Tekst opisujący ilustracje, na specjalne życzenie Sonii tylko po angielsku)
ARTYŚCI PROJEKCJI WIELKOFORMATOWYCH I MAPPINGÓW
Damian Bogusiak
Połówka muzyczno-vjskiego kolektywu Hurden Husket, jednego z prekursorów sztuki vjskiej w Polsce. Zdobywca tytułów w Mistrzostwach Polski VJ i Videozone. Wraz ze zdobywcą kilku Yachów – rysownikiem Łukaszem Rusinkiem – współpracuje z zespołem Paprika Korps, tworząc oprawę wizualną tras koncertowych zespołu.
Rabie Rahou
Grafik i animator 3D, najlepiej czuje się w tworzeniu konceptów artystycznych – od hiperrealistycznych do kreskówkowych. Jego portfolio jest różnorodne jak środowiska, w których pracował. Publiczność zdobywa malarskimi, pełnymi koloru ilustracjami.
Robert Słowik
Specjalizuje się w modelowaniu i animacji 3D, ze szczególną sympatią do pracy z partiklami. W planach ma realizację autorskiego filmu krótkometrażowego. Nie wiadomo tylko do końca, czy będzie bazował na jego pozaartystycznych zainteresowaniach astronomią i psychologią behawioralną.
Sebastian Jachimowicz
Tworzył oprawę wizualną festiwali Nowe Horyzonty, Tauron Nowa Muzyka, Unsound i OFF Festival. Wizualnym live actem zajmuje się od 10 lat. Jako artysta lubi wykraczać poza ramy nadawane przez treść, zabawę symetrią i równymi podziałami. Chciałby, żeby sztuka vjska na stałe trafiła do galerii i muzeów.
Sławek Fąfara
Autor i współautor wielu telewizyjnych produkcji animowanych oraz opraw wizualnych eventów. Ostatnio szczególnie zadowolony z realizacji dla Screen & Sound Festival i spotu Answear.com. Architekt-animator. Za dużo pracuje.
Wojtek Brzozowski
Animator i digital painter. Oprócz post produkcji tworzy projekty konceptualne. Autor oprawy plastycznej nowej europejskiej ramówki Discovery. Marzy mu się kolejna autorska animacja lalkowa, o której kształcie i festiwalowym losie decydowałby sam. Ze sztukami plastycznymi związany tak długo, że postanowił odreagowywać ten trudny związek w sporcie.
